19.9.16

Entrevista a Antonio Nieto Aguilar por su obra "El boulevard de los perros"

P.- ¿Qué es el triángulo de la muerte argelino que presentas en El boulevard de los perros?
R.- Es el lugar donde se tienen más registros de asesinatos y masacres en la no declarada guerra civil argelina de la decada de los 90, un conflicto que comenzó con la anulación de los comicios en el 92, cuando el ejercito dio un golpe de estado y detuvo a dirigentes y simpatizantes del partido ganador, el FIS (Frente Islámico de Salvación), y que se prolongó durante más de una decada, dejando un saldo de 200.000 muertos. Dicho triángulo se extiende desde la zona metropolitana de Argel hasta las regiones montañosas donde las guerrillas se hicieron fuertes. Es allí es donde transcurre el grueso de El boulevard de los perros.

P.- ¿Como te acercas, en tu condición de autor, a un conflicto tan lejano, aunque tan cercano en realidad?
R.- Imagino que como cualquier persona perpleja ante un mundo que cada vez ofrece más misterios que respuestas. Cuando el conflicto estaba en su máximo apogeo, yo tenía 13 o 14 años, y recuerdo que un episodio brutal de la guerra , la matanza de Rais, coincidió con la muerte de Lady Di. Entonces su muerte era más visible y valiosa que la de cuatrocientas personas. Luego vinieron los testimonios de supervivientes, de cómo aquello podría haber sido orquestado por los servicios secretos. Era como que nada encajaba.  Veías, en definitiva, cómo en un lugar tan cercano a ti se desencadenaba el infierno, mientras tu vivías tu adolescencia tan feliz y despreocupado. Ahí es cuando aprendes que no siempre serás niño, o que el mundo no es de buenos y malos, blancos y negros, sino que hay una infinidad de tonos grises. De ahí también, que en la obra decidiera introducir a dos chavales de mi misma edad en dicha época, en dos lugares distintos, Argelia y Francia, a los que les une el mismo descaro de la juventud.

P.- ¿Quizá lo más dramático de la obra es la fatalidad con la que los personajes ven lo horrible como cotidiano?
R.- Definitivamente. Hay un sentido de 'lo inevitable' en el que los personajes viven,
intentan encontrar sentido a algo tan arbitrario como la violencia, de ahí su tragedia perpetua. Cada cual intenta a su manera encontrar una salida: en la oración, en la reflexión, en la venganza,...

P.- Antes la proliferación de guerras ¿es una obra que pueda ser enmarcada en otros países?
R.- Sí, quizás con matices. Podría decirse que una de las primeras guerras del siglo XXI se estaba librando ya en los 90, en un mundo cada vez más globalizado. El conflicto argelino, veteado por lo religioso y civil, y con heridas de la guerra de la Independencia aún entreabiertas, resultaba tan extremadamente fragmentario que tenía más parecido con conflictos como el actual en Siria, que con otros precedentes. La violencia salvaje e indiscriminada de las guerrillas del GIA hoy nos resultarían más familiares que entonces, viendo los métodos empleados por Boko Haram o Estado Islámico.

P.- ¿Cómo se puede llevar a escena una obra sobre la guerra que transcurre en distintos entornos?
R.- La puesta en escena puede requerir un proceso de laboratorio o un proceso experimental, mediante el cual el texto no sea necesariamente un punto de partida que encorsete el proyecto, pero si sea una especie de epicentro al que volver, y donde los elementos escenográficos sean más bien simbólicos. De hecho el texto en sí es como un puzzle: algunas escenas son inconexas, da saltos, es como la fragmentación de la propia guerra... Con ello quería dar juego a dicha experimentación. Esta obra en concreto es más atmosférica que visual, en contraposición, por ejemplo, a Propaganda, mi anterior texto, que tenía más elementos plásticos.

P.- Bossa es un drama en una familia norirlandesa católica. ¿Cuál es el detonante?
R.- Bossa Gilbert es una escritora norirlandesa que, tras un aborto en una clínica clandestina, cae gravemente enferma y regresa a casa de sus padres. Ahí vemos la distancia entre ambas generaciones, pero también lo que les une; intuimos cómo fue criada, en un entorno muy religioso pero que también le dio pie a la crítica desde pequeña. En su caso, a través de la escritura.

P.-¿Sigue siendo la religión una fuente más de problemas que de soluciones?
R.- Creo que es una dimensión constitutiva del ser humano, con sus pros y contras para la existencia cotidiana. Es decir, incluso cuando alguien se define como agnóstico o ateo, lo hace en torno a lo que considera sagrado o profano. Es el catalizador de nuestros mejores deseos y nuestros peores instintos. El hecho religioso es indisoluble de manifestaciones tan diversas como la violencia, la moral o el amor.

P.-¿Es el dolor el nexo de unión de las dos obras del volumen?

R.- Yo diría que sí, por lo menos el más fuerte. También su reverso, una irreductible esperanza. Añadiría, a todo ello, la familia, la religión, la moral, el pecado, la dominación, la libertad... En fin, que el lector escoja. El boulevard de los perros es como una ola de calor en un descampado polvoriento; Bossa es como una tranquila y sosegada tarde lluviosa de otoño tras los cristales.

El dramaturgo sevillano Antonio Nieto Aguilar presenta su obra "El boulevard de los perros"

Ediciones Irreverentes presenta mañana martes, 20 de septiembre, el libro El boulevard de los perros, del dramaturgo sevillano Antonio Nieto Aguilar. El acto tendrá lugar en la Casa del Libro de la calle Fuencarral, 119, Madrid, a partir de las 19,30h.
            Presentan el libro el editor y escritor Miguel Ángel de Rus, y el autor de la obra, Antonio Nieto Aguilar, quien además hará una lectura dramatizada del texto junto a los actores Carmen Rivas y José Ángel Manjavacas.
            En el verano del 97, dos fotoperiodistas franceses free lance, Christine y Alastair se adentran en el conflicto civil argelino para descubrir que la verdad dista mucho de la ofrecida por las fuentes oficiales. Enfrentados a una fuerte censura y a mil trabas para realizar su trabajo, ambos recaban testimonios del conocido como triángulo de la muerte, el lugar más caliente del conflicto, con la protección de Faris, soldado del ejército argelino. Entre dichos testimonios, el ofrecido por Fatma, hermana de Faris, victima de los comandos islamistas y forzada en el pasado a combatir con ellos. El boulevard de los perros es un texto donde intentan colisionar horror y belleza, el día a día de los civiles que luchan por encontrar un sentido en medio de la paranoia creciente, que nos trae el polvo y el calor de una época de psicosis, de unos años 90 convulsos al borde del Mediterráneo, en un país dividido, azotado por el terrorismo y en permanente estado de emergencia.
            Sobre el triángulo de la muerte argelino afirma el autor: “Es el lugar donde se tienen más registros de asesinatos y masacres en la no declarada guerra civil argelina de la década de los 90, un conflicto que comenzó con la anulación de los comicios en el 92, cuando el ejercito dio un golpe de estado y detuvo a dirigentes y simpatizantes del partido ganador, el FIS (Frente Islámico de Salvación), y que se prolongó durante más de una década, dejando un saldo de 200.000 muertos. Dicho triángulo se extiende desde la zona metropolitana de Argel hasta las regiones montañosas donde las guerrillas se hicieron fuertes. Es allí es donde transcurre el grueso de El boulevard de los perros”.
            En este volumen, también se incluye Bossa, que relata el devenir de una escritora, Bossa Gilbert, a través de sus ojos y los de su familia norirlandesa, cuya inesperada y cruenta enfermedad hace a todos replantearse su modo de ver la vida.
            Antonio Nieto Aguilar había publicado anteriormente la obra teatral Propaganda.

El autor: Antonio Nieto Aguilar
(Sevilla, 1983). 
Licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Se inicia en el teatro universitario de la mano de la compañía Trema Teatro en 2003, para después integrarse en Pandora Teatro en 2004, fundada por la actriz y directora Carmen Rivas, en la que estrena su primer texto dramático "Propaganda" (2009, XVII Muestra de Teatro Universitario). Refundada como Épica Parda, estrena en 2011 Viaje a las islas. Igualmente ha colaborado para la revista de poesía El hombre a caballo, y ha hecho reseñas y entrevistas para el magazine musical digital Revelation.


14.9.16

El boulevard de los perros / Bossa, de Antonio Nieto Aguilar

El boulevard de los perros es la nueva obra teatral de Ediciones Irreverentes.
     En el verano del 97, dos fotoperiodistas franceses free lance, Christine y Alastair se adentran en el conflicto civil argelino para descubrir que la verdad dista mucho de la ofrecida por las fuentes oficiales. Enfrentados a una fuerte censura y a mil trabas para realizar su trabajo, ambos recaban testimonios del conocido como triángulo de la muerte, el lugar más caliente del conflicto, con la protección de Faris, soldado del ejército argelino.
      Entre dichos testimonios, el ofrecido por Fatma,  hermana de Faris,  victima de los comandos islamistas y forzada en el pasado a combatir con ellos.
     El boulevard de los perros es un texto donde intentan colisionar horror y belleza, el día a día de los civiles que luchan por encontrar un sentido en medio de la paranoia creciente, que nos trae el polvo y el calor de una época de psicosis, de unos años 90 convulsos al borde del Mediterráneo, en un país dividido, azotado por el terrorismo y en permanente estado de emergencia. 
            En este volumen, también se incluye Bossa, que relata el devenir de una escritora, Bossa Gilbert, a través de sus ojos y los de su familia norirlandesa, cuya inesperada y cruenta enfermedad hace a todos replantearse su modo de ver la vida.

El autor: ANTONIO NIETO AGUILAR 

(Sevilla, 1983).
Licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Se inicia en el teatro universitario de la mano de la compañía Trema Teatro en 2003, para después integrarse en Pandora Teatro en 2004, fundada por la actriz y directora Carmen Rivas, en la que estrena su primer texto dramático, Propaganda (2009, XVII Muestra de Teatro Universitario). Refundada como Épica Parda, estrena en 2011 Viaje a las islas. Igualmente ha colaborado para la revista de poesía El hombre a caballo, y ha hecho reseñas y entrevistas para el magazine musical digital Revelation.

13.9.16

Bases del XI Premio El Espectáculo Teatral


Ediciones Irreverentes convoca el XI Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones: 


a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales. Sin embargo sí se admitirán obras de las que se hayan hecho lecturas dramatizadas. 



b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar. 



c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio. 



d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente. 



e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada. 



f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XI Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de 2016. Los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word. 



g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto. 



h) El fallo del jurado se hará público a comienzos de octubre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes. 



i) La entrega del Premio se hará coincidiendo con el Salón del Libro Teatral. El autor deberá participar en el acto de entrega, salvo que sea residente fuera de España. 



j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado. 



k) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.

PALMARÉS DEL PREMIO
• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez 


14.6.16

Alonso de Santos presenta su Microteatro en la sala Zorrilla

Mañana, miércoles, 15 de junio, tendrá lugar a partir de las 11 h, en la sala Experimental del Teatro Zorrilla (Plaza Mayor) la Presentación del libro Microteatro del autor vallisoletano José Luis Alonso de Santos, libro publicado por Ediciones Irreverentes, editorial que tiene el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.
Intervienen en el acto: José Luis Alonso de Santos, Premio Castilla y León  de las de las  Letras  2009,  Premio  Nacional  de  Teatro  y  presidente  de  la  Academia de Artes Escénicas, Antonio Piedra, presidente de la Fundación Jorge Guillén  y  el  escritor  y  editor  Miguel  Ángel  de  Rus.
            Ediciones Irreverentes ha reunido en Microteatro treinta obras breves y de microteatro de José Luis Alonso de Santos, el autor más representado en España en el último medio siglo, y que sigue conectando con las generaciones más jóvenes como el primer día. Con predominio de la comedia, se tratan en estas obras teatrales breves los problemas de pareja, los amores prohibidos que puede tener una reina, nuestro miedo a la hora de relacionarnos con los médicos, la incapacidad masculina para entender a las mujeres, cuestiones de honor, el eterno debate entre teatro de vanguardia y teatro comprensible y los odios que levanta, la influencia de los videojuegos en nuestra vida, e incluso si la historia del Paraíso es cierta o si nuestra procedencia… Mejor no entrar en detalles.
Afirma José Luis Alonso de Santos “el humor es la diferencia que existe entre nuestros deseos y la realidad. El humor es lo que pone las cosas en su sitio. El humor es una de las pocas cosas con las que el ser humano puede dar respuesta a nuestras limitaciones, que son muchas”.
El autor pretende con este libro llegar al público más joven y a los profesionales “En la última década ha tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España. Este es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar. Son obras para uno o dos personajes, para salas pequeñas, donde la cercanía con el público sea muy grande, breves en extensión. Ahora las salas alternativas y off buscan obras breves, quizá para unir tres textos en una representación, compañías con pocos costes. Hay cafés teatro que buscan piezas de 10 minutos. A ese público voy con este libro.”
Alonso de Santos tiene muy claro quiénes deben ser los receptores de estas obras “están pensadas para los más jóvenes. Siempre se dice que hay que buscar nuevos espectadores si queremos mantener viva la cultura. Aquí está mi aportación, obras para chicos de 15 a 35 años, que van a encontrarse a alguien que les habla en su mismo lenguaje. Es una apuesta arriesgada que sólo podía hacer una editorial especializada en teatro como Ediciones Irreverentes, y su interés debe ser indudable, porque han recibido el apoyo del Ministerio de Cultura”.
     Tras el acto, que durará de 11 a 11,45 h, De 13 a 14 h caseta 41 José Luis Alonso de Santos firmará en la Caseta de M.A.R. Editor – Irreverentes ejemplares de sus obras MicroteatroLa semana CulturalFuera de quicioTrampa para pájaros  y El Romano.

13.6.16

El próximo miércoles, 15 de junio, tendrá lugar en la sala Experimental del Teatro Zorrilla (Valladolid) la Presentación del libro" Microteatro" de José Luis Alonso de Santos

El próximo miércoles, 15 de junio, tendrá lugar a partir de las 11 h, en la sala Experimental del Teatro Zorrilla (Plaza Mayor) la Presentación del libro Microteatro del autor vallisoletano José Luis Alonso de Santos, libro publicado por Ediciones Irreverentes, editorial que tiene el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.
Intervienen en el acto: José Luis Alonso de Santos, Premio Castilla y León  de las de las  Letras  2009,  Premio  Nacional  de  Teatro  y  presidente  de  la  Academia de Artes Escénicas, Antonio Piedra, presidente de la Fundación Jorge Guillén  y  el  escritor  y  editor  Miguel  Ángel  de  Rus.
            Ediciones Irreverentes ha reunido en Microteatro treinta obras breves y de microteatro de José Luis Alonso de Santos, el autor más representado en España en el último medio siglo, y que sigue conectando con las generaciones más jóvenes como el primer día. Con predominio de la comedia, se tratan en estas obras teatrales breves los problemas de pareja, los amores prohibidos que puede tener una reina, nuestro miedo a la hora de relacionarnos con los médicos, la incapacidad masculina para entender a las mujeres, cuestiones de honor, el eterno debate entre teatro de vanguardia y teatro comprensible y los odios que levanta, la influencia de los videojuegos en nuestra vida, e incluso si la historia del Paraíso es cierta o si nuestra procedencia… Mejor no entrar en detalles.
Afirma José Luis Alonso de Santos “el humor es la diferencia que existe entre nuestros deseos y la realidad. El humor es lo que pone las cosas en su sitio. El humor es una de las pocas cosas con las que el ser humano puede dar respuesta a nuestras limitaciones, que son muchas”.
El autor pretende con este libro llegar al público más joven y a los profesionales “En la última década ha tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España. Este es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar. Son obras para uno o dos personajes, para salas pequeñas, donde la cercanía con el público sea muy grande, breves en extensión. Ahora las salas alternativas y off buscan obras breves, quizá para unir tres textos en una representación, compañías con pocos costes. Hay cafés teatro que buscan piezas de 10 minutos. A ese público voy con este libro.”
Alonso de Santos tiene muy claro quiénes deben ser los receptores de estas obras “están pensadas para los más jóvenes. Siempre se dice que hay que buscar nuevos espectadores si queremos mantener viva la cultura. Aquí está mi aportación, obras para chicos de 15 a 35 años, que van a encontrarse a alguien que les habla en su mismo lenguaje. Es una apuesta arriesgada que sólo podía hacer una editorial especializada en teatro como Ediciones Irreverentes, y su interés debe ser indudable, porque han recibido el apoyo del Ministerio de Cultura”.

     Tras el acto, que durará de 11 a 11,45 h, De 13 a 14 h caseta 41 José Luis Alonso de Santos firmará en la Caseta de M.A.R. Editor – Irreverentes ejemplares de sus obras Microteatro, La semana Cultural, Fuera de quicio, Trampa para pájaros  y El Romano.

7.6.16

José Luis Alonso de Santos presenta su MICROTEATRO en la Feria del Libro de Madrid


El próximo domingo, José Luis Alonso de Santos presenta en la Feria del Libro de Madrid una novedad absoluta. El libro que reúne todo su MICROTEATRO, publicado por Ediciones Irreverentes. En la caseta 312, de MUGA, domingo 12 de junio, desde las 18,30h.
http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

11.5.16

Presentación con lectura dramatizada de Tres poemas de Mujer, de Fernando Alonso Barahona: vida y muerte de Delmira Agustini, Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik



Mañana, jueves, 12 de mayo, a las 19,30h, Ediciones Irreverentes celebra una presentación con lectura dramatizada en la Casa del Libro de Fuencarral  119, Madrid, que une teatro y poesía: se presenta el drama Tres poemas de Mujer, de Fernando Alonso Barahona con la interpretación de las actrices Irene Martín, Marta Ochando e Irene Asensio en lecturas dramatizadas. Presentador: Miguel Ángel de Rus.
            En Tres poemas de Mujer descubrimos de forma poética, íntima y desgarradora, las últimas horas de vida de tres poetisas de trágico destino: Delmira Agustini, la gran voz de la poesía uruguaya, quien murió asesinada por su marido a los 26 años; Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras argentinas del S. XX quien se suicidó a los 46 años sumergiéndose en el mar y Alejandra Pizarnik, argentina, una de las mejores poetisas del siglo XX, que se suicidó con una sobredosis de barbitúricos a los 36 años, cuando acababa de abandonar un hospital psiquiátrico. Las acompañamos en los últimos instantes de sus vidas, entres sus poemas, sus terrores, sus soledades y su desesperación. La poesía se funde con el erotismo, a veces sensual, a veces violento, de las tres poetisas, en un espectáculo teatral de carne y sangre, verso y música, que quiere transmitir la belleza y la angustia de las tres mujeres.

El autor: Fernando Alonso Barahona 

(Murcia, 1976).  Abogado y escritor. Colaborador en numerosas revistas de cine y pensamiento. Jurado de los Premios Nacionales de Literatura (2003) y Teatro (2004). Ha publicado 38 libros. Entre ellos, las novelas La restauración, Círculo de mujeres y Retrato de ella; poesía, El rapto de la diosa; los libros de ensayo Perón o el espíritu del pueblo, Políticamente incorrecto, Antropología del cine, Biografía del cine español e Historia del terror a través del cine y biografías de cine sobre Cecil B de Mille, Charlton Heston, John Wayne, Gary Cooper, Rafael Gil, Anthony Mann y otros.

Ediciones Irreverentes presentó “La vida secreta de mamá” y “El Envidioso”


Ediciones Irreverentes presentó en la librería El Olor de la lluvia, en un acto dedicado a la comedia, La vida secreta de mamá, de Concha Rodríguez, obra ganadora del premio El Espectáculo Teatral. Y Aprovechando que Carlos Álvarez Méndez fue el accésit del premio, presentó a Concha y volvimos a presentar El envidioso. Los otros presentadores fueron Francisco Legaz y Miguel Ángel de Rus. Ediciones Irreverentes es Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Tetaro Foto deVera Kúukharava.
            Mucho público del bueno, preguntas interesantes, cervezas, vinos, croquetas, empanadas y paella al finalizar. Así es el teatro español.

4.5.16

Ediciones Irreverentes presenta en Madrid "La vida secreta de mamá", de Concha Rodríguez, obra ganadora del X Premio El Espectáculo Teatral

Ediciones Irreverentes presenta el viernes 6 de mayo, a las 19,30h, en la librería El Olor de la Lluvia, La vida secreta de Mamá, de Concha Rodríguez, obra ganadora del X Premio El Espectáculo Teatral. La presentación correrá a cargo de Carlos Álvarez Méndez, accésit del premio con su obra En envidioso, y de los escritores Francisco Legaz y Miguel Ángel de Rus. El libro aparece en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, premio a la Mejor Labor Editorial de la AAT.
Qué es La vida secreta de mamá / Última luna de abril
Encontramos en este volumen dos de las comedias más divertidas y con más éxito representadas en España en los últimos años. Se abre el libro con La vida secreta de mamá, obra ganadora del X Premio El Espectáculo Teatral. Los protagonistas son un matrimonio cuyos hijos ya abandonaron el hogar familiar, incluso viven en ciudades lejanas. Este matrimonio recibe la peor de las noticias posibles: su yerno tiene todas las posibilidades de dirigir la empresa en la que el suegro lleva trabajando toda la vida, lo que conlleva que entre semana vivirá en la casa familiar. Pero eso es imposible, porque descubriría la verdadera vida de los padres, los secretos que los hijos deben desconocer, porque nada es lo que parece, ni la madre es un ejemplo de virtud, ni el padre es el hombre admirable de la infancia de sus hijos. Es una comedia ácida sobre las verdades oficiales y la realidad. Completa el volumen, la comedia Última luna de abril, en la que compartimos la noche de bodas con una mujer que ha cometido el error de casarse con un echador de cartas, un estrambótico adivino de la televisión, de esos que conocen el futuro pero son, curiosamente, pobres de solemnidad. Y para colmo, parece que la familia ha hecho unos regalos tan míseros, que no podrán pagar ni el banquete de bodas. No es el mejor principio sobre la cama nupcial.



La autora: Concha Rodríguez
Es licenciada en Filosofía y Letras. Autora teatral y actriz. Funda la compañía La Estampa Teatro en 1994, que en la actualidad cuenta con más de quince montajes. Ha publicado en Ediciones Irreverentes Efecto Dulcinea, La vida secreta de mamá y Última luna de abril, y ha aparecido en la Antología de Comedia y Humor, que reúne a los mejores autores de la actualidad. Es autora de textos como Para Bellum, Soltera SLU, Primitiva Vanidad, Mi sobrino el concejal, Nido de Víboras, Flamenquería, Siete hembras sin piedad y ¡Estáis quemadas!, entre otros.

Afirma la autora
“Para mí fue una bendición recibir la noticia de que había ganador el Premio El Espectáculo Teatral a cuatro días del estreno de la obra, porque nos ha ayudado a  hacer más visible esta comedia y hará más posible su lectura y su programación. De hecho tenemos ocho ferias firmadas para el mes de octubre, con La vida secreta de mamá. Y en Extremadura está funcionando muy bien. Además, La vida secreta de mamá, en su puesta en escena, es un montaje netamente extremeño pues lo representa mi compañía, La estampa teatro, que es de Almendralejo, y está representada en sus principales papeles por Esteban García Ballesteros, asiduo al Teatro Romano de Mérida, y por mí, también de Almendralejo. Y el estilismo es extremeño. Alguien puede no darle importancia a eso, pero para mí, que gente de mi tierra, tan injustamente olvidada en temas culturales, participe en estos montajes y los difunda por toda España, es una alegría, es como reivindicarnos ante el mundo”.
            “Mi obra trata esencialmente de la hipocresía pequeño burguesa. Preferimos estar muertos ante de que se sepa que nos va mal. Y donde hay hipocresía existe la oportunidad de reírse. Si aceptas tu situación y luchas por ella, esa dignidad te hace duro, nadie puede atacarte. El problema es mentir, ocultar la realidad. Ahí te conviertes en blanco de todas las risas”.

            “Para mí, encontrarme con una editorial especializada en teatro como Ediciones Irreverentes fue una suerte. Me publicaron la obra Efecto Dulcinea antes de estrenarla en Madrid y me ayudó muchísimo a difundirla. Y con el premio, más aún. Creo que las editoriales y las compañías teatrales debemos ser conscientes de los beneficios de la colaboración: Cuando todo el mundo se queja de la crisis te obligas a ser más creativo. En el mismo lugar en el que representas la obra se venden los libros; cada vez que se publicita la obra se beneficia el libro, y si se publicita el libro se beneficia la obra. Voy de feria de libros en feria, firmando ejemplares. Para mí, esta relación, que incluye editar y publicar, ha dado una nueva dimensión a mi obra y ha servido para que me conozcan en lugares donde nunca antes habíamos llegado”.
            “En tiempos de crisis, la comedia es lo mejor. Lo que contamos en la obra es duro, hay mucha gente que lo está pasando así de mal, pero la risa te permite una catarsis, verte a ti mismo con distanciamiento. Es muy bonito cuando al acabar la obra hay gente que nos espera en la calle para decirnos que hemos contado su historia, que ellos están así, y que se han reído y les hemos aliviado el dolor. Eso no tiene precio. Incluso hay gente que nos dice que esta obra debería recetarla la Seguridad Social… y yo me río, pero creo que llevan mucha razón”.


Recuerda: Viernes 6 de mayo, a las 19,30h, en la librería El Olor de la Lluvia, La vida secreta de Mamá, de Concha Rodríguez, obra ganadora del X Premio El Espectáculo Teatral. La presentación correrá a cargo de Carlos Álvarez Méndez, accésit del premio con su obra El Mentiroso, y de los escritores Francisco Legaz y Miguel Ángel de Rus. El libro aparece en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, premio a la Mejor Labor Editorial de la AAT.

7.4.16

“Tres poemas de mujer”, de Fernando Alonso Barahona en "Torrejón, mes de las Letras"

Fernando Alonso Barahona ha participado en los actos de Torrejón, mes de las Letras. Con la organización de la Asociación de Mujeres Ada Byron ha presentado su obra Tres poemas de mujer, en compañía de Ana Verónica González Pindado, Concejala-Presidenta de la comisión de Administración y Comisión de empleo, festejos y juventud del Ayuntamiento de Torrejón, y del escritor y editor Miguel Ángel de Rus.
            En Tres poemas de mujer, descubrimos de forma poética, íntima y desgarradora, las últimas horas de vida de tres poetisas de trágico destino: Delmira Agustini, la gran voz de la poesía uruguaya, quien murió asesinada por su marido a los 26 años; Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras argentinas del S. XX quien se suicidó a los 46 años sumergiéndose en el mar y Alejandra Pizarnik, argentina, una de las mejores poetisas del siglo XX, que se suicidó con una sobredosis de barbitúricos a los 36 años, cuando acababa de abandonar un hospital psiquiátrico. Su íntima amiga -y tal vez amante- Olga Orozco pasa con ella las horas previas al suicidio. Las acompañamos en los últimos instantes de sus vidas, entres sus poemas, sus terrores, sus soledades y su desesperación.
   
 En el transcurso de la presentación, afirmó el autor sobre las tres poetisas, “las tres mujeres,  Delmira, Alfonsina y Alejandra, fascinan porque en ellas la poesía ocupo el papel de la vida. Delmira escritora era una persona diferente a la mujer ordinaria. Para ella escribir era liberar su fantasía y vivir en verdad. Alfonsina creó su mundo personal en su obra y sublimó sus dramas personales en el verso. Alejandra fue la más radical. En ella la poesía suplantó a la vida. Las tres nos fascinan por su atracción literaria. Sus versos acarician y a la vez golpean el alma. Las tres murieron jóvenes. Su juventud se hizo eterna”.
          El acto ha tenido lugar en el Salón de Actos del Centro Abogados de Atocha.

25.2.16

Bases de 3 premios literarios. Narrativa, teatro y ensayo

Bases de 3 premios literarios. Narrativa, teatro y ensayo:
II Premio Irreverentes de Comedia,            http://www.edicionesirreverentes.com/premios/Premio_Irreverentes_Comedia_2.html  
La obra ganadora será publicada en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

 IV Premio Alexandre Dumas de Novela Histórica, http://www.mareditor.com/premios/premio_alexandredumas_4.html
La obra ganadora será publicada en la Colección de Narrativa de M.A.R, Editor

La obra ganadora será publicada en la Colección Rara Avis de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/rara_Avis.htm

23.2.16

Reportaje fotográfico de la presentación de la Serpiente Putón, de Jose Pavón, con Paca Gabaldón y Ana Turpin








Ayer lunes, 22 de febrero, a las 19,30h,  Ediciones Irreverentes presentó con lectura dramatizada en la Casa del Libro de Fuencarral, 119, (Madrid) la muy irreverente comedia de José Pavón La serpiente putón Con la actuación de las actrices Paca Gabaldón y Ana Turpin y las explicaciones pertinentes de Miguel Ángel de Rus y del autor, José Pavón.
            La interpretación de los amores entre la madura y tumultuosa actriz y la joven cubana calentaron los ánimos del público, que les brindó un largo aplauso.

            Comedia salvaje a cuya lectura dramatizada acudieron varios productores teatrales. 

19.2.16

Entrevista a José Pavón por La serpiente putón: "Mi obra no podría ser emitida en televisión porque la temática les resultaría fuera de norma en sus parámetros conservadores"

P.- ¿Cómo surge la historia de La serpiente putón, una experiencia personal?
R.- TVE me envió hace quince años a México, Venezuela y Colombia para estudiar la “técnica” de las telenovelas para producirlas nosotros en TVE. Mi sorpresa fue que, en Televisa, lo primero que me dijeron, los jefes de ficción, era que ellos estudiaban el teatro clásico griego y que de ahí extraían situaciones y personajes.
El año pasado decidí dar la vuelta al argumento de los mexicanos: De mi experiencia en telecomedias y telenovelas hacer teatro, no para volver a los “griegos”, sino para hacer comedia teatral muy visual y con ritmo.
Por supuesto que no conozco a nadie como mis personajes pero sí que he me he apoyado, en actrices y profesionales, con los que he trabajado.

P.- No me digas que en tu larga trayectoria, tanto en televisión como en cine, no has encontrado una actriz tan apasionada como la de tu obra
R.- No, porque una actriz tan excesiva como mi protagonista pienso que es difícil de encontrar. Lo que sí he vivido son, celos y rivalidades, cuando se juntan dos “estrellas” en un plató… vamos que saltan chispas. Y aunque he tenido menos experiencias en el mundo de la ópera, ahí sí que he visto divas en el mal sentido de la palabra.

P.- ¿Es el mundo del cine tan canalla o te quedas corto?
R.- He escrito sobre lo que más conozco pero siempre he dicho como Ciorán “que el problema es la materia prima: el ser humano” sean políticos, periodistas o mecánicos.

P.- ¿Al leer La serpiente putón en qué grandes actrices de todos los tiempos podríamos pensar para ponerle cara al personaje?
R.- Marilyn Monroe porque creo que sus estados de ánimo, tan cambiantes, la hacían ser genial en unas tomas y repetir y repetir en otras (de esto sabe Billy Wilder). En general, lo malote vende y se amplifica, pero en mí pequeña experiencia, en un programa de entrevistas con estrellas de Hollywood, como Lauren Bacall, Esther Williams, Jean Fontaine, Ursula Andress, Gina Lollobrigida etc, pude comprobar su sencillez, profesionalidad y buena disposición.

P.- Has hecho humor en TV dirigiendo 26 capítulos de Cruz y Raya ¿Qué diferencias hay entre el humor hecho para TV y el hecho para el escenario?
R.- Lo primero es partir de un buen texto en ambos casos. Pero el medio los hace muy diferentes. El lenguaje televisivo y el cinematográfico, tienen muchas “armas” como son el gag visual, los cambios de plano y el montaje de los que adolece el teatro. Sobre el escenario mandan los actores.

P.- ¿Crees que tú obra podría ser emitida por la televisión actual?
R.- Mi obra no podría ser emitida en televisión. En primer lugar, porque ninguna televisión produce teatro ni tampoco lo graba y, en segundo lugar, la temática les resultaría fuera de norma en sus parámetros conservadores.

P.- ¿Tu obra podría fácilmente convertirse en película? ¿Lo ves posible dentro del boom de comedia en el cine español?
R.- Sí, aunque se desarrolle en un único espacio, creo que con buenos actores y un buen director quedaría redonda. Polanski filmó Carnage, obra teatral de Yasmina Reza, que toda ella sucedía en un salón comedor, con inmejorable resultado. La vería cerca del cine de Luis Buñuel y no dentro de la comedia del cine actual.


El próximo lunes, 22 de febrero, a las 19,30h, Ediciones Irreverentes presenta (con lectura dramatizada) en la Casa del Libro de Fuencarral, 119, (Madrid) la muy irreverente comedia de José Pavón La serpiente putón Con la actuación de las actrices Paca Gabaldón y Ana Turpin y las explicaciones pertinentes de Miguel Ángel de Rus y del autor, José Pavón.

18.2.16

Con la actuación de Paca Gabaldón y Ana Turpin. Ediciones Irreverentes presenta la comedia de José Pavón "La serpiente putón"

Para amantes del TEATRO y la COMEDIA. El próximo lunes, 22 de febrero, a las 19,30h,  Ediciones Irreverentes presenta (con lectura dramatizada) en la Casa del Libro de Fuencarral, 119, (Madrid) la muy irreverente comedia de José Pavón La serpiente putón Con la actuación de las actrices Paca Gabaldón y Ana Turpin y las explicaciones pertinentes de Miguel Ángel de Rus y del autor, José Pavón.
            Durante el rodaje de una película, la famosa actriz Doris del Lago –que será interpretada por Paca Gabaldón, cocainómana, bisexual y carente de principios, se enamora perdidamente de su nueva camarera cubana, interpretada por Ana Turpin. Están juntas en la suite del hotel, vistiéndose para celebrar una cena íntima. Doris, obcecada en gozar de la joven Estrella, hará de todo por poseerla, incluso drogarla, y logrará verla desnuda, disfrutar de su cuerpo, pero no siempre las cosas salen como se planean y a veces, a una diva se le puede escapar la mano en un brote de ira y violencia.
            Y ahí entran en escena personajes con tan pocos escrúpulos como ella: el productor, el director, que harán cualquier cosa para que el rodaje salga adelante y no se pierda ni la inversión ni sus sueños. Sólo hay una persona con algún concepto ético, la asistente personal de Doris del Lago, que está horrorizada, pero que no puede evitar participar porque ella es quien compra las drogas de la actriz, entre otras cosas que prefiere ocultar. La entrada en escena de un cocinero chino nos pondrá al día de las más sofisticadas perversiones de los muy ricos y poderosos; perversiones que no podemos llegar a imaginar y que en estas páginas quedan para la historia de la infamia humana. Es, sin duda, una comedia ácida, corrosiva, cruel y excitante.




  Ana Turpin y Paca Gabaldón

El autor: JOSÉ PAVÓN
(Madrid, 1952) Profesional de una larga y muy exitosa trayectoria. Es director del largometraje Deseos, y director de series de ficción como Colegio Mayor, Escenas de matrimonio, Paco y Veva, Venganza de amor, Ala… Dina, A las once en casa, Aquí hay negocio, Habitación 503 y Menos lobos. Realizador de programas musicales con Tina Turner, Joe Cocker, Gloria Stefan, Julio Iglesias o Celia Cruz, entre otros. Realizador y guionista de documentales sobre Siria, Sicilia, Panamá y El Salvador. Realizador de documentales sobre Mujeres en la Historia y realizador de 26 capítulos de Cruz y Raya. Ha dirigido programas de fin de año en TVE y ha realizado varias óperas como Medea, Tosca, Rigoletto y Madame Butterfly.


Todo sobre La serpiente putón http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/serpienteputon.html

13.2.16

Reportaje fotográfico de la presentación de la obra teatral El Envidioso, de Carlos Álvarez Méndez

El pasado jueves, 11 de febrero, Ediciones Irreverentes celebró la presentación de la obra teatral El envidioso del autor canario Carlos Álvarez Méndez, en la Casa del Libro de la C. Fuencarral, 119, Madrid. Presentan el libro, junto al autor, la dramaturga Blanca Baltés, el escritor Miguel Ángel de Rus, el Catedrático de Música y compositor Carlos Galán; e interpretaron fragmentos de la obra el actor Javier Carazo, el Premio Nacional de teatro José Pedro Carrión y Carlos Álvarez Méndez. El envidioso fue recientemente accésit del X Premio El Espectáculo teatral.

            Este es el reportaje fotográfico de la presentación.




9.2.16

Ediciones Irreverentes presenta El envidioso del autor canario Carlos Álvarez Méndez, en la Casa del Libro de la C. Fuencarral, 119, Madrid

El próximo jueves, 11 de febrero, Ediciones Irreverentes celebra la presentación de la obra teatral El envidioso del autor canario Carlos Álvarez Méndez, en la Casa del Libro de la C. Fuencarral, 119, Madrid. Será a las 19,30h. Presentan el libro, junto al autor, la dramaturga Blanca Baltés, el escritor Miguel Ángel de Rus, el Catedrático de Música y compositor Carlos Galán; leerán fragmentos de la obra el actor Javier Carazo y Carlos Álvarez Méndez. El envidioso fue recientemente accésit del X Premio El Espectáculo teatral.
            El envidioso es una comedia ambientada en el siglo XVI en la Villa y Corte de Madrid, bajo el reinado del emperador Felipe II. Diego Dinvidia es un hombre mediocre que entrega su vida a la labor de malquistar y desbaratar la vida de todo aquél que destaque en algo. Sin él saberlo, un día llega a su hacienda una carta en donde se le nombra Grande de España, en reconocimiento a su labor de espía de la Inquisición y delator de los inicuos. Temiendo las consecuencias que supondría para todos el que un hombre así entrase en la Corte, Basilio, criado y tutor de su hija, junto a Dimesydiretes, (criado multifacético que le informa de los envidiables y del cumplimiento de sus planes contra ellos), trazan un plan para que no llegue la carta al pérfido Diego, animados por la idea de que un hombre así jamás permitiría el amor entre Basilio (criollo de la nobleza mejicana que cayó en desgracia y que Diego acogió en su hacienda por el sádico placer de que un Noble sea su criado) y Aurora, su bella y talentosa hija. Ella colaborará en el montaje de una farsa que pondrá en evidencia los límites de la naturaleza de Diego: la simulación de una entrega en matrimonio de Aurora al Conde de Benavente hará que la boda se consume y que, quizás, el envidioso aprenda una lección.

EL AUTOR: CARLOS ÁLVAREZ MÉNDEZ
Realizó estudios de Música, Canto y de escritura creativa en el Taller Julio Cortázar. Ha sido profesor de voz, canto, verso e interpretación en la escuela de arte dramático del Palacio de Festivales de Cantabria. Ha trabajado como actor en obras de teatro y comedias musicales, y como cantante lírico en recitales y zarzuelas. Como escritor ha tocado prácticamente todos los géneros. Ha publicado cientos de artículos y audios en la revista digital Tenerife week, la obra de teatro La carretera (de la que dijo Ernesto Caballero: “Nos hallamos ante una obra insólita en nuestro panorama teatral”), 12 fábulas contra el Nuevo Orden Mundial, Historias jocoserias y ha participado en la Antología de comedia y del humor.

Afirma el autor sobre la obra “La escribí porque me llama la atención que el principal pecado del español, la envidia, tenga tan escasísima aparición en nuestra literatura. Y situé la historia en la Villa y Corte de Madrid bajo el reinado del emperador Felipe II, porque me parecía una época fascinante, llena de intrigas cortesanas, un tiempo en el que España era una potencia mundial y había mucho dinero y honores a los que optar. Y por ello, mucho mediocre deseando desbaratar la vida de todo aquél que destaque en algo”.
            Para el autor, la obra se ajusta a la realidad de nuestro tiempo “Lo que más sorprende y a la vez ruboriza de El envidioso, es que, a pesar de estar ambientada en el Madrid imperial del siglo XVI, desde las primeras páginas vemos a sus personajes actuar como seres de hoy en día reconocibles por todos. A pesar de las diferencias de lenguaje, hábitos y ceremonias entre aquéllos personajes renacentistas y nosotros los cibernautas de la era de la información que miran con ojos fríos y civilizados el posible dominio del cosmos en el nuevo milenio, destaca cómo la escenificación mental de la envidia mantienen su perfecta invarianza, que como todos saben consiste en el goce en destruir a aquél que creemos mejor”.


26.1.16

Entrevista a Antonio Miguel Morales por la obra Teatral "La ciénaga", sobre el horror de la huida

P.-¿Surge La ciénaga del horror cotidiano de la huida de millones de personas de sus países de origen?
R.- La respuesta no puede ser cien por cien afirmativa. Es cierto que mi obra La ciénaga parte del horror de la huida. Pero el drama más grande con el que se encuentran los personajes de La ciénaga es el de la imposibilidad de la llegada. La Comisión Europea, en mayo del pasado año, decidió reubicar a 160.000 migrantes. A día de hoy, solo 272 han sido acogidos. ¿Alguien lo entiende? En España se ha dado refugio a 18 personas. Sin duda alguna la magnitud del genocidio es inversamente proporcional a la respuesta ante las necesidades de acogida.

P.-¿Es tu obra un arma de denuncia o una creación artística con una buena dosis de poesía?
R.- Por supuesto que La ciénaga es una denuncia. Es más, la razón de existir de La ciénaga es denunciar que nos están engañando. Que no se puede llamar “refugiado” a nadie si no se le da refugio. Hay que poner nombre a lo que estamos permitiendo desde Europa, y se llama genocidio. La ley debe convertir a los seres humanos en ciudadanos para no ser una ley criminal. ¿En qué nos hemos convertido los humanos si el mero azar de nuestro lugar de  nacimiento determina nuestra legalidad o nuestra ilegalidad, nos hace soberanos o nos hacina en campos de exterminio?  La ciénaga es una metáfora del Mar Mediterráneo, donde la muerte, a fuerza de ser cotidiana, se ha convertido en invisible. En la era de la globalización, los cadáveres han perdido visibilidad. La globalización era una trampa para universalizar las fronteras, para estigmatizar a los que logran cruzarlas, negándoles la ciudadanía. Al mismo tiempo, queremos denunciar la invisibilidad de la tortura, la explotación y la muerte en todos los terrenos fronterizos. Porque, como dice uno de nuestros personajes, “en la frontera lo que existe no se ve, y lo que se ve no existe”. Para contar todo esto hemos intentado no olvidarnos nunca de que estamos escribiendo una obra de teatro. Y la poesía, como tú bien dices, nos ha ayudado mucho a posicionarnos desde la estética del drama. El verso, en la dramaturgia contemporánea, a veces provoca ese distanciamiento del que hablaba Brecht. Y ese distanciamiento tiene como intención primera que el espectador tome partido ante lo que está presenciando, pero sin ser adoctrinado. Como dramaturgo, me interesa que el espectador tome partido.

P.- ¿Esta obra significa la resurrección de tu compañía teatral en cierta medida? ¿A qué se debe esta resurrección?
R.- No exactamente. Hablar de resurrección implica hablar de muerte. Y Almazara no había muerto. Si es cierto que el fallecimiento del director del grupo, Isidoro Albarreal, provocó un parón en una compañía que llevaba 34 años de trabajo ininterrumpidos, casi a montaje por temporada. Isidoro era una persona muy especial, que contaminaba con su entusiasmo a todo el que se rozara con él. Y la conmoción tras su pérdida fue enorme. Por eso mismo, Pepe Mármol, actor de Almazara desde los principios de la aventura, comprendió que la mejor forma de mantener viva la antorcha que Isidoro había encendido era seguir trabajando. Nos lo propuso a una serie de personas que habíamos formado parte del grupo en diferentes etapas. Se incorporaron algunas personas nuevas.  Y aquí estamos. La ciénaga es el primer proyecto de una nueva etapa. Pero no es una resurrección porque no puede haber resurrección donde no ha habido muerte.

P.-La puerta en escena de La ciénaga parece más alegórica que realista. ¿Qué has pretendido?
R.- Es cierto que en La ciénaga los símbolos son importantes. Convertir la realidad en símbolo nos permite acercarnos a ella con la distancia suficiente. La actualidad pasa desapercibida ante nosotros porque se pasea delante de nuestras narices cuando nos disponemos a dar buena cuenta de un plato de lentejas o a echar una siesta desde la rivera confortable de nuestro sofá. La actualidad es invisible porque es contemporánea. En cambio el símbolo es atemporal. Nos puede sobrecoger. Y existe en sí mismo, siendo una de sus características fundamentales su irreductibilidad.  No hay pantalla que lo mediatice. Dice Bauman que cuando encendemos el móvil apagamos el mundo.  El símbolo nos permite encender el mundo y apagar el móvil, por eso he intentado acudir a él para dar visibilidad al drama de las personas que buscan refugio. Aunque bien es cierto que será el director de la obra, Alonso Amaya, el que decida la carga simbólica de la puesta en escena.

P.- En momentos de guerras generalizadas, como el actual, ¿puede servir el arte para algo?

R.- Considero que el arte  sirve para generar empatía. Y la capacidad de generar empatía es quizás la que más nos acerca al concepto de alteridad. Ponernos en lugar de otros nos puede hacer sentir las heridas del otro, pero siendo nosotros mismos. La empatía no genera trascendencia, desgraciadamente. A través del teatro somos capaces de comprender el dolor de los otros,  que no es poco, pero no  somos capaces de ser otros. La acción dramática nos puede acercar  el dolor y generar a través de él  acción ciudadana. Y la acción ciudadana es la que debe posicionarse contra las guerras. El artista es un ciudadano más que debe gritar en contra de las guerras. Pero un artista puede comprometerse en la misma medida que lo puede hacer un albañil, una jornalera, un médico o una maestra. Sin público no hay teatro. Pero contra las guerras sobra el público y faltan los actores. 

Ficha del libro en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/cienaga.html